El blog de Pepino
AC/DC
1977: Let there be rock
23 oct
Apenas habían pasado unos pocos meses del lanzamiento del Dirty deeds done dirt cheap cuando nuestros héroes australianos publicaron un nuevo trabajo: Let there be rock. Viene a significar algo así como “que se haga el rock“. Esto está en un contexto un poco divino, ya que viene a ser algo así como en el Génesis de la Biblia, donde Dios iba creando el mundo. En este caso el orden de creación era luz, sonido, batería, guitarra y finalmente rock.
A pesar de que este álbum apareciera poco después que el anterior, incluso el mismo año, no penséis que es un trabajo peor porque no es así. Para mí es un disco muy superior a Dirty Deeds, y el mejor trabajo hasta esa fecha. Eso sí, como ocurría antes hay que distinguir entre versión australiana e internacional. La única diferencia es que enla versión australiana aparece Crapsody in blue, un tema bastante blusero que fue sustituido en la versión para el resto del mundo por el tema estrella del disco anterior, Problem Child.
En cuanto al resto de temas, estamos hablando de uno de los discos que más representación tiene en los directos de la banda. Por ejemplo, la canción que le da nombre al disco, Let there be rock, es uno de los supertemas del grupo, una de las canciones más largas, además de que nunca falta en un show en vivo, ya que aunque la duración original es de unos seis minutos cuando la interpretan en directo la suelen alargar algunos minutos más. La otra canción que nunca falta en un concierto es Whole Lotta Rosie, que para mí es la mejor canción del disco incluso por delante de Let there be rock. Rosie es una chica algo más que rellenita con la que a Bon Scott le gusta mantener relaciones sexuales.
Hell ain’t a bad place to be es sin duda ninguna la tercera canción en discordia de este discazo, una canción que tiene la mala suerte de estar en el mismo disco que las otras dos mencionadas anteriormente. Además, Dog eat dog y Bad boy boogie son otros dos temas que no suelen faltar en el repertorio de los directos de AC/DC. Dog eat dog evidentemente no significa lo que parece (perro come perro), sino es una expresión en inglés muy usada y que viene a significar algo así como es una jungla. Es decir, que algo es dog eat dog cuando es despiadado, complicado y competitivo.
Por lo demás la versión internacional del disco se completa com Overdose y Go down, siendo esta última la más destacada de las dos, con un comienzo bastante notable.
El vídeo elegido es Let there be rock, porque Whole lotta Rosie prefiero dejarla para más adelante, en algún post sobre algún trabajo en directo. Además no tiene precio ver a Bon Scott vestido de cura dando el sermón el la iglesia.
1977: DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP
25 may
Segunda entrega de la serie AC/DC. Era 1977, y nuestros pequeños australianos lanzaron su segundo disco a nivel mundial dos meses después de su versión australiana (algunas canciones diferían). Lo primero que llama la atención en este álbum es su portada: es la única que no lleva el logo de AC/DC, lo sustituyen unas letras rosas bastante extrañas y además también podríamos decir que no aparece nadie del grupo y en su lugar ponen a un variopinto grupo de personas a los cuales les tapan los ojos. ¿Por qué? Ni idea.
Otra cosa que llama muchísimo la atención es que a nivel de ventas (basándonos en las ventas en EEUU) es el tercero de la banda. Yo diría que tiene mucho que ver que en Yankilandia no vio la luz hasta 1981, después del bombazo de Back in Black y por supuesto tras la muerte de Bon Scott. La portada australiana era mucho más bonita, el libreto era así:
El disco, al igual que High Voltage, se compone de nueve temas, aunque he de decir que no tan buenos (en mi humilde opinión claro). Tiene un par de ellos que rayan a gran altura, como el que le da nombre al disco, Dirty Deeds Done Dirt Cheap (que significa algo así como trabajos sucios a precio de saldo, aunque hay más opiniones al respecto) y por supuesto Problem Child, otro tema que también suelen tocar en directo y para mí es la mejor canción del disco (cantada sublimemente por Mr. Scott).
Otra curiosidad de este disco es Ride On, que a dejo aparte por ser un poco diferente (aunque en realidad no tanto). Después de mis dos favoritas es la que destacaría. Es una canción muy lenta y que tiene un estribillo que me encanta, los coros del mismo son geniales porque son como una mezcla de voces de niño con voces de hombre (Angus era aún casi un niño). Por cierto, que también aparece en el álbum Who Made Who, aunque eso ya se verá, 1986 nos queda todavía un poquito lejos.
En cuanto al resto yo destacaría Love At First Feel, el puro rock’n'roll muy de los 50 y 60 de Rocker, y tal vez There’s Gonna Be Some Rockin’ y Ain’t No Fun Waiting Round To Be A Millionaire (dos canciones muy en la onda High Voltage, aunque de menos calidad). Además está Squealer, que no es que sea una mala canción, pero sí que diría que se encuentra por debajo del resto.
El disco se completa con Big Balls, una canción en plan cachondeo (I’ve Got Big Balls!!) que bueno, la traducción no es que sea muy complicada.
En cuanto al vídeo me quedo como os dije antes con Problem Child. He encontrado en YouTube una versión en directo con Bon Scott que no conocía y no está nada mal. A ver qué os parece.
1976: HIGH VOLTAGE
4 may
Comienza la saga. Lo primero de todo es decir que me voy a dedicar a los discos que salieron en España (o mejor dicho en todo el mundo), más que nada porque han sacado al mercado varios álbumes que solamente han visto la luz en su país de origen (cuando tenga pasta ya me haré con ellos). Por eso comienzo con este High Voltage en su versión internacional, que se compone de canciones del High Voltage australiano y de T.N.T., otro disco sólo aparecido en la tierra de los canguros. Exactamente lleva dos canciones del primero y siete del segundo, o sea, nueve temazos impresionantes. Porque a pesar de ser el primer disco a nivel mundial de la banda, para mí es uno de los mejores, también debido a que fue uno de los primeros compactos que cayeron en mis manos.
A lo mejor me he pasado con lo de nueve temazos, pero siete sí que lleva seguro. Personalmente las canciones que menos me gustan (eso no quiere decir que sean malas) son Little Lover, una de las más lentitas que podemos encontrar en la discografía de AC/DC, y She’s Got Balls, una canción muy en línea de lo que representaban en la etapa Bon Scott.
A mí la primera que me entró fue T.N.T. Es una pedazo de canción, y un auténtico trallazo para hacer en directo. Joder, y ese ¡oi!, ¡oi!, ¡oi!… del principio me volvía loco. Como curiosidad os contaría que fue la primera canción en la que fui más o menos consciente de lo que es el sonido estéreo. Eso de que al principio sólo se oyera una guitarra por un altavoz era la leche para mí. En el sonido de AC/DC siempre se distinguen perfectamente las guitarras de Malcolm y Angus, cada una de ellas sonando por un canal diferente.
El disco contiene otras dos canciones míticas que siempre se pueden escuchar en directo, que son The Jack, y por supuesto, High Voltage. La primera suele ser la típica en la que Angus hace el striptease de costumbre delante del respetable, para finalmente sacar los calzoncillos con la bandera correspondiente dependiendo del país donde se encuentren. Y la segunda es una pedazo de canción, el alma del disco.
El comienzo también es apabullante, con It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll). Lo que principalmente destaca de esta canción es el homenaje escocés con el sonido gaitero, que por cierto, queda realmente bien.
Sólo falta comentar que el disco lo completan Live Wire, Rock ‘n’ Roll Singer y Can I Sit Next To You Girl, canción a la que llevo un par de días enganchado y no puedo dejar de poner.
Sólo otra cosa más. La información referente a AC/DC en Wikipedia (en inglés) es absolutamente impresionante. Respecto a este High Voltage podéis encontrar enlaces a todas las canciones donde se explica desde la producción, la historia, hasta los vídeos y las bandas que las han versioneado.
Y ya por fin el vídeo de rigor. Me he quedado con It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll). El vídeo consiste en ellos montados en un camión tocando con una banda de gaiteros paseando por las calles de Melbourne. Está muy bien.
AC/DC & ME
25 abr
Después de algún tiempo con blog ya iba siendo hora de dedicarle un post a la más grande banda de rock de todos los tiempos (al menos para mí). Pero mi intención no es contar la historia del grupo, para esas cosas ya existe Wikipedia:
AC/DC es una banda de Hard Rock formada en Melbourne (Australia), en 1973, por los hermanos Malcolm y Angus Young. Sus álbumes han sido vendidos en numerosos países, con un total estimado de 150 millones de copias, y su álbum Back in Black vendiendo más de 21 millones en Estados Unidos y 42 millones en todo el mundo, haciéndolo el segundo álbum más vendido de la historia. Aunque el grupo es considerado como pioneros del rock pesado y el heavy metal junto con Kiss, Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, sus miembros refirieron su música como rock & roll.
Aunque en la época inicial, la banda tuvo a Dave Evans como el cantante, sus fanáticos tienden a dividir la historia de AC/DC en dos etapas: la de Bon Scott (1974-1979) y la de Brian Johnson (1980-actualidad). Algunos fans tienen una preferencia, otros valoran por igual los méritos de ambos cantantes.
La idea era contar mi experiencia con los que para mí son los reyes de este tinglado. Y esto sólo es la primera de muchas partes. Poco a poco y con tiempo iré publicando un nuevo post por cada disco que tienen, lo comentaré un poco y acabaré con un vídeo que elegiré de cada álbum. También crearé una nueva etiqueta (AC/DC) para que puedan ser fácilmente accesibles para cualquier persona que lea el blog.
En cuanto a mi relación con los australianos: corrían finales de 1995 (tal vez principios del 96) cuando me disponía a poner como cada sábado por la mañana el programa de los 40 que pasaban en canal+. Ahí fue cuando Fernandisco, dijo lo de: “(…) una banda que cuenta con miles de adeptos en nuestro país. Para todos ellos, para todos vosotros, aquí los tenéis con Hail Caesar“. Me lo sé de memoria porque siempre solía grabar todos los vídeos que podía, y el corte comenzaba justo cuando el presentador pronunciaba esas palabras. Y es que puedo asegurar que ese vídeo lo vi muchas, pero que muchas veces.
Yo, con apenas quince años, y que era fan de Green Day, The Offspring, Pearl Jam, me encontré con algo totalmente distinto, pero que desde el principio me di cuenta que iba conmigo. Más tarde también vi el vídeo de Cover You in Oil (Échate Gasoil, como diría mi amigo Luisón) y por supuesto el de Hard as a Rock.
Así que mi idea sobre lo que era AC/DC ya empezaba a tomar forma, por lo que tomé 2500 ptas de la época y un día que fui a comprar al Pryca con mis padres hice la mejor inversión de mi vida. Era mi primer CD, mi padre acababa de ampliar el equipo de música, y en mi familia acabábamos de entrar en la era digital. Ballbreaker se convirtió en la primera pieza del puzzle.
La segunda pieza se llamaba Back in Black, y tenía forma de cassette grabado que un amigo me había dejado cuando le dije que me había hecho con el último disco de los australianos. Llegué a mi casa, lo metí en el equipo, lo rebobiné (algún día tendremos que explicarles a nuestros hijos qué era eso de rebobinar) y pulsé el play. Cuando por fin lo había escuchado entero no podía salir de mi asombro: ese disco era incluso mejor que el mío.
Y así es como comenzó esta historia. Con el paso de los años me fui haciendo poco a poco con toda la discografía de la banda. La verdad es que no era difícil porque la mayoría de los discos costaban 1000 pelas, eran de los de serie media con una admiración amarilla. Pero también tenían compactos que seguían costando igual, pero claro, cuando hablamos de un Back in Black o un Highway to Hell carece de sentido hablar de dinero. Esas obras de arte deberían estar en los museos y en las bibliotecas, accesibles a todo el mundo como cultura que son.
Con mi madre era una pelea constante. Cuando aparecía con un disco nuevo, siempre me decía: “¿eso qué es? ¿Otra vez el tío que chilla?“. Y yo con una sonrisa en la cara simplemente contestaba: “Sí, el tío que chilla“. Pobre mujer, la verdad es que le daba hasta dolor de cabeza, porque yo no ponía otra cosa (bueno a veces sí, aunque eran todo cosas horribles). Pero claro, cuando era pequeño también me tenía que tragar día sí y día también a Luis Miguel porque mi hermana tampoco paraba. Y sobreviví.
Y pasó el tiempo y me hice mayor (no tanto). Mi última etapa se remonta a diciembre del 2000. Por fin, y con mi amigo Juanma (con el que compartía todo lo que os he contado arriba) estuve presente en el concierto más increíble que han visto -y que seguramente verán- mis ojos. Cuando Angus apareció en el escenario y comenzó con los acordes de You Shook Me All Night Long fui consciente de lo que han significado y significarán para mí este grupo de australianos bajitos y feos.
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